Equipe

Beatriz Salmerón Martín : chant, percussions

Chanteuse et danseuse andalouse. Elle a travaillé avec des compagnies de danse contemporaine et de spectacle de rue tels que Vendaval, Tango sumo, Les Furieuses, Azuara, Coraje, Kiroul, Sans attaches… et actuellement avec la compagnie Branca. Elle obtient une Diplôme d’Etudes Avancées (D.E.A.) sur la culture « flamenca » à Séville. Elle a aussi étudié les percussions avec Nan Mercader, Raul Domínguez « el Botella » et José Luis García « Puche », Alex Castera et Joni Camacho, et elle a étudié la musique au CIAM de bordeaux, section percussions latines avec Gilles May et Julien Garin. Très intéressée par la petite enfance, elle devient Fondatrice de la compagnie Jeune Public Momatique avec le musicien Jeff Manuel depuis 2015, compagnie de spectacles « musicaux interactifs » comme son solo Le Concertino (2016) et puis viendront d’autres comme Le Vent s’en Va (2017) ou sa dernière création L’Atelier de Réparation (2020).

Emma Spiesser : chant, percussions

Chanteuse et comédienne française, elle commence par étudier le chant avec la chef de choeur et professeure Mitha Alcaraz Dahhani dans les Hautes-Pyrénées. Elle s’installe et continue les cours de chant en Gironde notamment avec la professeure de chant lyrique Pascale Saudrey. Elle découvre la culture espagnole en prenant des cours de danse flamenco. A l’âge de 9 ans, elle participe à son premier spectacle de plein air « Frères de Liberté » au Festival de Gavarnie dans les Hautes-Pyrénées. C’est là que commence son expérience de la scène et du jeu en tant que comédienne et chanteuse. Elle joue le rôle de Marcella dans le spectacle de Don Quichotte adapté et mis en scène par Frédéric Garcès, pour lequel elle crée la musique originale qu’elle interprète au chant.
En 2017, elle entre au CIAM à Bordeaux où elle se professionnalise pendant 3 ans à la technique vocale, scénique et théorique.
En 2018, elle intègre au chant le collectif Unis-Sons : dispositif socioculturel mis en place par le compositeur et musico-thérapeute Stéphane Czeski, réunissant des professionnels du secteur du handicap et des musiciens bordelais.
En parallèle, elle multiplie les collaborations en studio avec des artistes allant du hip-hop/rap au blues. Aujourd’hui, elle est chanteuse dans le Duo/Trio de musique du monde, jazz et soul CoCo Blue.

Anne Roy : chant, percussions

Chanteuse et comédienne. En grande partie autodidacte, elle participe cependant à des stages en chants du monde, jazz et lyrique et rejoint le cursus jazz/musique improvisée au Conservatoire de Tarbes. Elle participe à plusieurs créations telles que Astataboops, Enfantine, Elektrip, Oyama, Collectif Fuz… Elle dirige plusieurs projets de performances vocales, intervient régulièrement au service pédiatrie de Tarbes, auprès de scolaires, chœurs amateurs et anime depuis 2013 des ateliers dans un centre de demandeurs d’asile.

Frédéric Faure : percussions

Percussionniste, batteur, compositeur, il se passionne et étudie depuis ses 12 ans la musique traditionnelle africaine sur son continent d’origine et en France auprès de musiciens et danseurs de prestigieux ballets nationaux (Congo, Bénin, Guinée, Burkina Faso, Côte d’Ivoire, Sénégal). Nourri de voyages et de rencontres aux quatre coins du globe, il s’est ouvert à d’autres rythmes et musiques du monde (Maghreb, Andalousie, Amérique Latine, Nouvelle-Orléans, Inde…) pour se créer un jeu très personnel. Il joue, compose et enregistre avec de multiples formations telles que Gabacho Maroc, Ah Kwantou !, KIF !, Cumbiam’bero, Yumi Duo, Albosax…

Emanuela Perrupato : chant, percussions

Chanteuse et danseuse calabraise. A la suite de sa formation en psychologie et en musicothérapie, elle a exploré la technique vocale avec plusieurs enseignantes italiennes. En France, elle a abordé le chant lyrique et, pendant quelques années, elle a fait partie des classes de jazz et musiques improvisées du Conservatoire de Tarbes. Passionnée de chants du monde, elle a collaboré dans plusieurs projets musicaux de culture différente : africaine, latino-américaine, des Balkans ou encore arabo-andalouse. Aujourd’hui, elle est auteure-compositrice dans « Manupe trio » (répertoire original de chansons italiennes et françaises). Chanteuse-interprète de tango argentin dans A Voglia duo avec la pianiste Anne Mascetti, de musique espagnole et sud-américaine avec le guitariste Alain Fourtine, et musique gréco-turque dans le groupe Aman Tékès. Formée aussi à différents styles de danses (contemporaine, africaine, afro-brésilienne, orientale, tango argentin) et à différentes pratiques corporelles (tai chi chuan, yoga), elle a participé à plusieurs festivals d’art de rue en Italie et à l’étranger avec des spectacles de théâtre-danse où la parole et le chant se mêlent à la gestuelle.

Lilia Ruocco : chant, percussions

Chanteuse, comédienne, danseuse, art-thérapeute napolitaine. Elle a été élève de Giovanna Marini à Rome. Elle a étudié les chants haïtiens avec Maud Robart, le chant polyphonique avec Silvia Malaguggini, les chants du monde avec Martina Catella, l’utilisation de la voix avec Julia Varley, l’improvisation vocale avec Eric Tremolière. En théâtre elle a travaillé avec : Cie Teatro Natura à Rome, Théâtre du Soleil et Cie Arteria à Paris. Elle a été art-thérapeute au CEREP à Paris et a enseigné le chant polyphonique et les danses traditionnelles au Centre Culturel Italien à Paris. Aujourd’hui, elle dirige un groupe de recherches vocales à Avignon, ville ou elle s’est installée, et a fondé le groupe polyphonique La Mossa.

Fouad Achkir : chant, percussions

Chanteur et percussionniste d’origine berbère, il a commencé à jouer dans le cercle familial avant de se former au CIAM à Bordeaux en percussions africaines et latines. Au cours de son expérience dans de multiples groupes, il a développé ses talents d’improvisateur et la particularité de son chant, au timbre aigu qui caractérise les chants du Maghreb. Sa voix envoutante visite différents les styles, du traditionnel pur au contemporain, du flamenco arabo-andalou au jazz, en passant par la chanson française ou l’accompagnement de spectacles contés. Il aime avant tout les rencontres « humano-musicales ». Fouad joue avec La Manufacture Verbale (« Une tour de Babel sonore, un édifice vocal en perpétuelle évolution, rare ! »), avec Michel Macias, un duo basé sur l’improvisation, mais aussi en solo, dans un spectacle qui a vu le jour à l’été 2018.

Frédéric Bears & Jef Manuel : lumières & son

Frédéric débute sa carrière de services du sud-ouest et du groupe de musique rock « Cocktail », puis, rejoint la compagnie « Malandain Ballet Biarritz » CCN, avec laquelle il tournera dans le monde de 1998 à 2006. Depuis 2006, il a choisi de s’engager artistiquement dans la création lumière aux côtés de Mizel Théret chorégraphe danseur, Johanna Etcheverry chorégraphe danseuse, Anne Sorbadère créatrice d’opéra, « Etorkizuna » danse basque.

Diplômé de l’audiovisuel, musicien/guitariste et ingénieur du son studio et live depuis plus de 30 ans, passionné par l’arrangement et la matière sonore, Jef compose, réalise et sonorise la musique de spectacles de conte, théâtre et musiques actuelles en France et à l’étranger (Los Tiburones, Tobrogoï, Ladji Diallo, Fred David, Tim Wooton…).

Sébastien Davis : mise en scène

 En 2003, il effectue sa première mise en scène (Thyeste de Sénèque) au Théâtre du Soleil sous l’aile d’Ariane MNOUCHKINE. Puis met en scène des déambulatoires poétiques et chantées au sein des musées d’Orsay et du Louvre en collaboration avec Jean-Pierre SIMÉON et le Printemps des Poètes. En 2004 il intègre la première Formation à la Mise en Scène de l’ENSATT (Ecole National Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre – Lyon) sous la direction d’Anatoli VASSILIEV et en sort diplômé en 2008. Depuis il collabore régulièrement avec les JMFrance, met en scène la Compagnie In-Sense, les Affinités (spectacles lyriques), le duo Madéras, Zique à tout bout d’champ, le duo Voï-Voï, Pedro KOUYATÉ, Maria ROBIN, Shadi FATHI, Ghalia BENALI, Solen IMBEAUD, Benjamin RAMON, les Rejetons du Bal, la Toute Petite Compagnie et CHET NUNETA pour créer le fil  rouge du concert en le transformant en un véritable spectacle vivant. Il est actuellement directeur pédagogique de l’école de cinéma « Kourtrajmé » (section acteur) à Paris.