Bio

 

 

Chet Nuneta est né en 2006 de la rencontre d’un trio polyphonique (formé par Daphné Clouzeau, Valérie Gardou et Juliette Roussille) avec la chanteuse italienne Lilia Ruocco et le percussionniste Michaël Fernandez.

Christian Olivier (Têtes Raides) produit sous le label « Mon Slip » les albums AILLEURS (2008) et PANGEA (2011), tous deux distribués par Harmonia Mundi sous le label « Le Chant du Monde ».

 

Aujourd’hui composé de trois chanteuses venues d’Espagne, de France et d’Italie, d’un chanteur percussionniste Franco-marocain et d’un percussionniste basque aux multiples influences, Chet Nuneta présente sur scène son nouveau répertoire issu de son troisième et dernier album AGORA (auto-produit, 2016).

Chet Nuneta s’inscrit pleinement dans les nouvelles musiques traditionnelles du monde par sa prise de parole singulière, ici et aujourd’hui dans cette agora de rythmes et de chants polyphoniques.

Fidèle à un esprit plus qu’à une forme, Chet Nuneta invite le spectateur dans un univers musical aux frontières des expressions théâtrales et dansées, car le groupe depuis toujours a une approche physique du chant et du rythme. Au delà de la voix, ce sont les corps qui résonnent, conviant le public à un véritable spectacle musical.

 

Chet Nuneta a joué sur des scènes prestigieuses telles que :

Rainforest World Music Festival – Malaisie / WOMAD – Malmesbury, Angleterre / WOMEX – Copenhague, Danemark / Festival du Bout du Monde – Crozon / Le Parvis – Tarbes, Scène nationale / Le Channel – Calais / L’Alhambra- Paris / Mezzo Vocce – Corse / Le Bataclan – Paris / La Maroquinerie – Paris / La Cité de la musique – Paris / Centre FGO Barbara – Paris / L’Astrada – Jazz in Marciac / Châlon dans la rue / Les Joutes Musicales – Correns / Le Fruit des Voix – Lons le Saunier / etc.

Mais aussi sur de nombreux plateaux radio sur France Inter, France Culture et FIP.

Suite à un article élogieux dans Le Monde, Alexandre Desplat fait appel à Chet Nuneta pour participer à l’enregistrement de la bande originale du film Largo Winch.

 

 

LES MEMBRES
IMG_8227 (Copier)FOUAD ACHKIR : chant – percussions

Chanteur et percussionniste, auteur compositeur avec Los Tiburones (flamenco arabo-andalou). Il pratique les percussions traditionnelles berbères en famille dès son plus jeune âge. Il a étudié les percussions afro-cubaines avec Marc Depont. Il a également étudié les percussions au CIAM à Bordeaux. Il joue comme percussionniste avec différents groupes dès l’âge de 14 ans. Il travaille avec les Manufactures Verbales (Jaques Aymonino). Il collabore avec Michel Macias et Generik Vapeur. Il travail avec des conteurs tels que  : Yannick Jaulin, Michele Bouhet, Christine Andrien, Magali Mineur et Ladji Dialo.

 

165859_10151247768219498_1196828788_nFRÉDÉRIC FAURE : percussions.

remplace Michaël Fernandez depuis novembre 2016.

Musicien percussionniste, il étudie depuis ses 12 ans la musique africaine sur son continent d’origine et en France auprès de musiciens et danseurs de prestigieux ballets nationaux : Mohamed Bangoura (percussionniste des Grands Ballets Africains de Guinée), Vincent Harisdo (chorégraphe béninois), Mav Mavoula et Dié Loussakoumounou (Ballet National de Congo-Brazzaville), Hyacinthe Massamba (Les Tambours de Brazza) et Chrysogone Diangouaya (chorégraphe congolais). Essentiellement autodidacte, nourri de voyages et de rencontres aux quatre coins du globe, il s’est ouvert aux rythmes du monde (Maghreb, Andalousie, Amérique Latine, New Orleans, Inde…) pour se créer un jeu très personnel. Il joue et enregistre avec de multiples formations telles que Gabacho Maroc, Bidaia, David Cairol, Bokale Brass Band, Yaninga.

 

IMG_8168 (Copier)ANNE ROY : chant – percussions.

Chanteuse et comédienne. En grande partie autodidacte, elle participe cependant à des stages en chants du monde, jazz et lyrique et rejoint le cursus jazz/musique improvisée au Conservatoire de Tarbes. Elle participe à plusieurs créations telles que Astataboops, Enfantine, Elektrip, Oyama, Collectif Fuz… Elle dirige plusieurs projets de performances vocales, intervient régulièrement au service pédiatrie de Tarbes, auprès de scolaires, chœurs amateurs au CADA de Lannemezan, à l’Abbaye de l’Escaladieu.

 

lilia  LILIA RUOCCO: chant – percussions.

Chanteuse, comédienne, danseuse, art-thérapeute napolitaine. Elle a été élève de Giovanna Marini à Rome. Elle a étudié les chants haïtiens avec Maud Robart, le chant polyphonique avec Silvia Malaguggini, les chants du monde avec Martina Catella, l’utilisation de la voix avec Julia Varley, l’improvisation vocale avec Eric Tremolière. En théâtre elle a travaillé avec : Cie Teatro Natura à Rome, Théâtre du Soleil et Cie Arteria à Paris. Elle a été art-thérapeute au CEREP à Paris. A enseigné le chant polyphonique et les danses traditionnelles au Centre Culturel Italien à Paris. Dirige un groupe de recherches vocales à Avignon.

 

 

IMG_8236 (Copier) BEATRIZ SALMERÓN MARTÍN : chant – percussions.

Chanteuse et danseuse andalouse. Elle a travaillé avec des compagnies de danse contemporaine et de spectacle de rue tels que Vendaval, Tango sumo, Les Furieuses, Azuara, Coraje, Kiroul, Les Furieuses, Sans attaches… Elle a étudié la musique à l’école Music’halle de Toulouse et au Conservatoire Joaquín Turina à Séville (Espagne). Elle a obtenu un D.E.A sur la culture « flamenca » à Séville. Elle a aussi étudié les percussions avec Nan Mercader, Raul Domínguez « el Botella » et José Luis García « Puche », Alex Castera et Joni Camacho.

 

 

chet techFRÉDÉRIC BÉARS : Technicien lumière.

Il débute sa carrière de services du sud ouest et du groupe de musique rock « Cocktail », puis, rejoint la compagnie « Malandain Ballet Biarritz » CCN, avec laquelle il tournera dans le monde de 1998 à 2006. Depuis 2006, il a choisi de s’engager artistiquement dans la création lumière aux côtés de Mizel Théret chorégraphe danseur, Johanna Etcheverry chorégraphe danseuse, Anne Sorbadère créatrice d’opéra, « Etorkizuna » danse basque.

JEFF MANUEL : Technicien son.

Diplômé de l’audiovisuel, musicien/guitariste et ingénieur du son studio et live  depuis plus de 30 ans, passionné par l’arrangement et la matière sonore, il compose, réalise et sonorise la musique de spectacles de conte, théâtre et musiques actuelles en France et à l’étranger (Los Tiburones, Tobrogoï, Ladji Diallo, Fred David, Tim Wooton…)

 

 

Sébastien Davis - n&b  SÉBASTIEN DAVIS : Mise en scène.

En 2003, il effectue sa première mise en scène (Thyeste de Sénèque) au Théâtre du Soleil sous l’aile d’Ariane MNOUCHKINE. Puis met en scène des déambulatoires poétiques et chantées au sein des musées d’Orsay et du Louvre en collaboration avec Jean-Pierre SIMÉON et le Printemps des Poètes. En 2004 il intègre la première Formation à la Mise en Scène de l’ENSATT (Ecole National Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre – Lyon) sous la direction d’Anatoli VASSILIEV et en sort diplômé en 2008. Depuis il collabore régulièrement avec les JMFrance, met en scène la Compagnie In-Sense, les Affinités (spectacles lyriques), le duo Madéras, Zique à tout bout d’champ, le duo Voï-Voï, Pedro KOUYATÉ, Maria ROBIN, Shadi FATHI, Ghalia BENALI, Solen IMBEAUD, Benjamin RAMON, les Rejetons du Bal, la Toute Petite Compagnie et CHET NUNETA. Il prépare actuellement une mise en scène de Timon d’Athènes de Shakespeare/Purcell, en collaboration avec Cyril COTINAUT et co-produit par le Théâtre National de Nice.